六零年代是什么？

可以肯定的是电影行业的全面衰退期，其中又以好莱坞为代表，30~50年代是好莱坞的黄金时期，好莱坞黄金年代在50年代末期就走向了暮年。

这种暮年的原因很多，一个最典型的原因就是电视——小屏幕对大屏幕的冲击，客厅里的电视取代10美分的电影票，每周看上几场的电影，被电视取代了。

电视对于电影的冲击在于人们足不出户就可以享受娱乐，导致电影的观众数量大幅度减少。在30年代，有60%的美国公民每周至少去一次电影院，然而自从60年代起，这个比例停滞在了仅仅10%。

也正因如此，在六零年代，几乎所有人都相信——电影正在走向末路。

“最晚二十年后，电视就会全面取代电影！”

可以想象《华尔街日报》做出的这个结论，会对好莱坞造成什么样的影响，一时间，所有的电影公司股票大跌。

电影将走向末路，这是所有人的共识。

但是，事事都有例外。至少李毅安很清楚，电影不仅不会被取代，而且还会走向新的黄金时代。

“电影的黄金时代到来了！”

放下手中的报纸，李毅安说道：

“从〈终结者〉开始……不，应该说从〈星球大战〉开始，电影已经进入到大制作的时代了，只有大制作的电影才能生存下来！”

“确实。”

李奕扬点了点头，说道：

“小屏幕无法展现大制作电影的影视效果，出于观影效果来说，大制作电影更适合在电影院观看。而电影想和电视竞争，也只能靠视觉效果。”

李奕扬是艾娃生的儿子，和姐姐李诗媛一样，相貌更偏欧裔，虽然他才二十二岁，但却已经是知名的电影明星和导演了。

这完全是受艾娃的影响，或许是因为一生都没能成为知名电影演员的关系，所以，对电影艾娃·加德纳是有执念的。

于是，李奕扬在9岁的时候，就开始以利昂·加德纳的名义在电影里客串一些角色，靠着英俊的外表，很小的时候，就成为了童星，要不是李毅安的限制，估计他真的会成为童星。

不过，李奕扬对电影确实也有他的偏好，从几岁的时候，就喜欢用摄影机拍摄，14岁读初中时，就拍摄了一部低成本电影，上映后居然实现了赢利，于是此后一发不可收拾，十九岁那年，他拍摄一部描述新兵生活的电影，居然闯进了月度票房榜。

现在，他早就有了一定的名气，不过相比于做演员，他更倾向于做导演和编剧，而他也是〈终结者〉的编剧，而这部电影的构思虽然出自于小时候听过的故事，但却融合了一些他的想法。

之所以会和儿子聊这个话题，并不仅仅只是因为〈终结者〉已经开机了，更重要的是，年初在约旦的军事行动，对SEA多少都造成了一些影响。

尤其是在一些白左的眼里，SEA是比美国还邪恶的“公司帝国”，他们甚至宣称——“资本的终极模式的体现”，就是对国际法等“人类基本道德的无视”，对于此，李毅安虽然只是哈哈一笑。

但是他内心深处，却很清楚——这是一场必须要打赢的舆论战。

而〈终结者〉不过只是所有环节中的一个罢了，因为文化输出，本质上就是靠边着类似〈终结者〉之类的商业大片，而不是阳春白雪的“艺术片”。

艺术虽好，但受众太少。

想要打赢舆论战，不是你有多少报纸、电视台，因为在欧美国家，没有任何人或者国家，能够垄断舆论——就像美国，仅仅只是电视台就有几百家，广播电台几千家，谁能垄断得了？

哪怕是花大价钱买下一家，人家只需要花上十几万美刀，就能再建一家。

所以，SEA对欧洲的舆论控制，能够做到把水搅混就已经非常困难了，至于控制连想都不用想，因为控制不了。而且你也做不到。

欧美各国政府都做不到，况且是外国人，但是有一群人却可以做到——白左，那些人无论是在电影娱乐领域还是新闻领域都拥有相当大的发言权。

毕竟，白左美德的最大特点即对社会责任的丢弃的同时，最大化个人声望的追求。不用丝毫付出，就可以攫取了崇高的道德美誉，通过施他人之慨的美德的来谋求个人声望，这种事情，谁不愿意做？

至于对家庭、社区和国家怀有强烈责任心的，这些秉持传统道德观念的人，是需要付出的，付出责任与牺牲的。

所以，自私的人本能的选择了慷他人之慨的白左道德观——什么都不用，耍耍嘴皮子说——你应该如何如何，就把自己变成美德化身的事，这些人最擅长了。

所以文化领域，这种通过道德绑架去攫取了崇高道德美誉的人，实在是太多了。

因此，想要击败他们，靠报社上的争论是不行。

最重要的还是文化输出，通过文化输出，压缩白左在文化领域的影响力，这才是王道。

而SEA的影视产品输出，就是其中最重要的环节。

“所以，在拍摄这部电影的时候，你一定要考虑到视觉冲击力，这是把人们吸引到电影院的根本前提……”

随后李毅安就和儿子聊起了《终结者》不仅仅只是一部电影，而是整个系列，只不过，相比于旧版本的〈终结者〉，他的这个系列其中还有对一些对“白左”的讽刺，增加了一些白左的内容，总之，就是圣母心导致了人类的灭亡。

听着父亲描述的液体机器人等细节以及宏大的世界观，李奕扬整个人都被惊呆了，好一会，他才说道：

“爸，小时候，你好像没说这么多，后面的似乎更精彩。”